今日头条戏剧节
《命令哈姆雷特》导演奥利维耶·庇任职阿维尼翁戏剧节艺术总监长达十年。这部作品是一次传奇经典和哲学思想的巅峰碰撞。它创造了一种“元-哈姆雷特”的戏剧形式，演员们充满激情、酣畅淋漓的表演已去掉了“人”的显性指征，而是切换成不同角色和行为模式来推进哈姆雷特的迫切、紧急和无法再犹豫。
《戏剧疯子》海报
意大利前卫戏剧的重要代表人物艾玛·丹特也将惊喜回归阿那亚戏剧节。艾玛·丹特一直以肢体、滑稽喜剧、荒诞性来向观众展现边缘群体的人性多面化。去年阿那亚戏剧节，她的作品《悲惨亲吻灵魂》座无虚席、掌声雷动。今年她将带来3月刚刚首演的全新作品《国王之谜》，阿那亚观众将比许多欧洲观众都更早看到这部新作！这是艾玛·丹特暗黑三部曲的第三部，是一部重口味惊奇童话，充满超凡的想象力和变幻莫测的魔幻主义色彩。
《繁花》海报
中国当代作家金宇澄的长篇小说《繁花》是一部南方城市人文生活巨变史，这部作品曾获茅盾文学奖。马俊丰导演的舞台剧《繁花》第一季将在全新启幕的阿那亚最大室内剧场——九期剧场演出，该剧忠于原著，延续了原著文本中沪语与古典白话小说的美学特征，书写了嘈嘈切切的弄堂史诗，层层叠叠的烟火传奇。
日本静冈世界戏剧节总监宫城聪是欧洲剧坛如今最炙手可热的日本导演，擅长将经典文本的当代阐释与日本传统戏剧的身体技巧和表达形式相结合。《天守物语》是日本知名的怪谈神话，将日本文化中经典人鬼爱情悲剧，以哀怨凄美的方式讲述出来。去年，观众感动于宫城聪《玩偶之家》中善良的底色和人性的美好；而今年，闭幕大戏《天守物语》则将用日本纯爱怪谈画下一幅海边浮世绘。
《枪，谎言和玫瑰》海报
孟京辉的《枪，谎言和玫瑰》改编自剧作家艾德曼的传奇剧目《自杀者》。该剧由孟京辉戏剧工作室的宝藏剧组空花组主演，凭借能唱会演、能打会摔的全能实力和收放自如的表现力，空花组成立十余年一直备受戏迷热捧。这次，《枪，谎言和玫瑰》将因地制宜重置舞台上的废墟美学，“建于诱惑、毁于深情”。
《潮汐》海报
《潮汐》导演巴尔托斯·西德洛夫斯基是波兰“神曲戏剧节”的创始人兼艺术总监，也是克拉科夫新澡堂剧院的创始人，《潮汐》故事改编自17次提名诺贝尔文学奖的阿尔贝托·莫拉维亚的代表作《同流者》，该作还于1970年被电影大师贝托鲁奇改编为同名电影，并获柏林电影节金熊奖提名。《潮汐》讲述了意大利战后一代的个体命运，展现人类对历史、战争的深刻反思。
阿那亚戏剧节艺术总监、“剧场超人”陈明昊邀请观众来剧场“早上喝粥，中午喝汤，晚上喝酒”！即将在排练厅剧场上演的《海边的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》每天分为早、中、晚三场，每场截然不同，连续演出7天。演出不但有一顿餐食，还将延续往届“戏剧房子”的形式，邀观众晚上入住剧场，戏入梦中。陈明昊将在“伽利略之塔”中完成和声音、建筑、绘画、形体、文学、哲学、时尚、当代艺术等多领域艺术家的跨界合作。
今日头条戏剧节
音乐、舞蹈、肢体、诗歌，来自世界各地、不同文化的艺术家们的歌舞跨界作品，给观众带来独特的感官体验。
《鸡鸡复鸡鸡》海报
《鸡鸡复鸡鸡》的加拿大演员们在舞台上忙着烤鸡、捣土豆和准备开胃菜，为观众现场烹饪佐餐。来自北美的“人之交响剧团”带来了一场极富想象力的狂欢，他们用歌声与烤箱融为一体，烹制出令人惊喜的盛宴。剧团希望用精神饱满的演出给每个观众注入幸福感，你将在这次声音狂想中，找到孩童般的纯真快乐。
波兰导演普什佐沃夫斯卡和费格勒维奇共同创作的莎士比亚经典《罗密欧与朱丽叶》是波兰戏剧史上首次使用声音语言和手语进行双语创作和演出的作品，曾荣获2023年莎士比亚戏剧节金奖。舞台上有两对罗密欧与朱丽叶，阻碍他们的不再是家族仇恨，而是无奈的生理障碍。而最终，在浪漫的舞蹈中，四个年轻人用“爱”打破了交流的障碍。
来自比利时安东·拉契克剧团的纯舞蹈新浪潮作品《孤岛》讲述了一群人生活在一个与世隔绝的世界里的故事。该作品以一个“新神话”拉开序幕，以独到的“拼图”创作技法将西方舞蹈与东方民间、流行文化融为一体，向观众呈现极其精湛和复杂的舞蹈语言。
《你的身体 爱的宇宙》海报
《你的身体 爱的宇宙》的创作灵感来自波斯大诗人鲁米。这场戏剧音乐之旅由澳大利亚墨尔本国际青年戏剧节艺术总监迈克尔·康托尔携手伊朗裔澳大利亚作曲家艾萨伊共同引领，我们将在阿那亚圆形剧场深入波斯文学的迷人境界，开启剧场里的心灵瑜伽。
百老汇经典爱情音乐剧《I LOVE YOU...》是美国外百老汇连续演出时间最长的小剧场音乐剧，导演周小倩用最生活化的方式与观众一同探讨爱情、婚姻等人生主题，现场钢琴和小提琴演奏家将共同书写这个幽默浪漫的爱情故事，演员则一人分饰多角创造喜剧效果。
港式歌舞剧《大乡下话》是香港城市当代舞蹈团新任艺术总监伍宇烈最新作品，由多元音乐人卢宜均亲自操刀原创配乐，伍宇烈与一众舞蹈艺术家以身体顺应时代旋律，在休止和出行之间穿梭来往，与香港共振共鸣，寻觅语言与身份的关系。
青年舞者连国栋的舞蹈剧场作品《隐匿的风景》借由与舞者生活相关的物品，展现年轻人在各个社会层级交织汇集的当代性样本。舞者们将身体与自然万物产生关联性，通过身体与各种媒介建立关联，探讨人在现代生活中的异化与进化。
新增“未来戏剧SHOWCASE」”竞赛单元，舞台无限延展
戏剧艺术板块之外，让舞台无限延展的多元板块内容将陆续揭晓——包括 “候鸟300”“37°2环境戏剧朗读”“戏剧房子”等。
而今年新增的全新戏剧专业竞赛单元——「未来戏剧SHOWCASE」，成为本届阿那亚戏剧节最受瞩目的单元。
未来戏剧showcase
本竞赛单元特设未来戏剧金奖及银奖和特别奖，由来自6个国家的7位国际剧场总监、导演、制作人、评论家、演员和教授等戏剧人共同组成国际评审团，进行评选，9组中国入围剧目将竞逐丰厚创作支持奖金以及受邀下届阿那亚戏剧节特邀剧目单元的机会。
「未来戏剧SHOWCASE」由戏剧导演李建军与孟京辉共同策划，届时还将举办大师班、国际market推荐、青年峰会、行动工作坊等一系列活动，并期待为中外优秀戏剧作品打造连接观众、剧场和市场的国际性展示舞台。该板块即将面向专业青年戏剧人开放报名。
今日头条戏剧节
今年阿那亚戏剧节以全球视角臻选当代戏剧作品，横跨五大洲，从南美洲到北极圈、从波斯文学到海洋传奇、从自然主义到社会批判、从古希腊戏剧到女性思潮，观众从中可一览世界戏剧生态。
《关于演员的故事》海报
《关于演员的故事》由奥地利维也纳艺术节艺术总监米洛·劳执导。米洛·劳是欧洲剧坛备受追捧且充满话题性的先锋戏剧导演。他的创作以“纪录剧场”直面欧洲热点事件，希望通过剧场改变社会。这次，米洛·劳将在阿那亚戏剧节讲述一位作家的故事。该剧是两位艺术家共同寻找真实艺术的成果，演员不断与过去、现在、未来不同层次的作家对话，在多种艺术形式的表达中，流淌出一部深入灵魂的英雄之旅。
19世纪美国文学巅峰人物梅尔维尔的传世名作《白鲸》被称为“世界文学史上最伟大的海洋传奇小说之一”。欧洲著名偶戏导演、极星丛剧团艺术总监、诺德兰视觉剧院的艺术总监英维尔德·阿斯佩利为《白鲸》的舞台带来了50个木偶和1头“巨型鲸鱼”，他用深海梦境般的沉浸感、溺水感来诠释这个文学怪物，带我们进入目眩神迷的人类灵魂之旅。
《台词和台词之间的台词》海报
《谁是弗吉尼亚·伍尔夫》海报
《谁是弗吉尼亚·伍尔夫》以二十世纪现代主义与女性主义的先锋、意识流文学代表人物弗吉尼亚·伍尔夫的一生为题材，展现了她生活中的悲剧以及争取妇女权利方面的重要成就。该剧由埃及国际青年戏剧节艺术总监马赞·埃尔·加拉巴维指导。将伍尔夫这样的女性先驱搬上舞台，是埃及当代戏剧的巨大突破，是一次精神束缚下的女性主义发声。
法国导演埃泽奎尔的戏剧《世界头世界尾》是一场由木偶、文字、场景搭建、当代艺术装置共同催生而成的作品。100位观众将置身微缩世界的奇幻景观中，观察木偶的机械世界。沉浸在这片领土上，观众会以上帝视角，俯瞰自己终是这场游戏的玩家，正和演员一起操纵演出的进行。
《她他们》海报
肢体剧场《她他们》由冰岛导演乌努尔·爱莉萨贝特创作，曾获2022哥德堡艺穗节观众奖、2022雷克雅未克艺术节最佳剧团奖。这是一部由女性主导创作的肢体剧场作品，由真实故事改编，女孩们试图理解自己在这个并不为她们设计的世界中的处境，并以温柔、幽默和同理心解开了围绕性别框架所构建的诸多迷思。
《魔音》
哥伦比亚美洲国际戏剧节艺术总监F·L·奥胡埃拉至今已经创作了30多部作品，并获得国家剧本奖。他的作品被翻译成多种语言在全球范围内上演，曾受邀参加欧美多达50个戏剧节。《魔音》讲述了战乱中三姐妹面临外部威胁与内部冲突之间的矛盾故事，声音是整部作品的关键，让这个紧张矛盾的故事更突显出混乱、无序与陌生感。
本次阿那亚戏剧节还邀请到巴西国宝剧团仓库剧团，该团在巴西已荣获100多项大奖，是国际各大戏剧节和戏剧奖项的常客。本剧女主角是巴西仓库剧团的元老级成员帕特西亚·赛尔朗克，她多次获得最佳女演员奖。仓库剧团的《涅瓦》讲述了沙皇时期一家剧院内的意外故事，随着剧院内排演契诃夫经典《樱桃园》故事推进，剧院外的局势也愈加紧张。
今日头条戏剧节
与此同时，无国外剧目上演并非意味着乌镇放弃与世界进行沟通联系。在今年的戏剧节上，组委会继续沿用环湖剧场放映7部高清戏剧电影，它们分别由来自波兰戏剧大师康铎回顾展、柏林戏剧节和契诃夫戏剧节等国际戏剧节的获奖剧目作品组成。
九届乌镇戏剧节现场。资料图片
在后疫情时代，乌镇戏剧节所要面临的新常态是什么？“乌镇戏剧节的生命力在于创新，我们要办百年的乌镇戏剧节，无论疫情是否存在，内容和形式的迭代才是永恒的主题。”乌镇戏剧节发起人之一陈向宏如是说。
为戏剧人构筑实现梦想的空间
浓重的文学色彩点染着2022年岁末的乌镇。契诃夫《樱桃园》的最新改编版本、由作家毕飞宇的小说《青衣》改编的同名话剧、由中国古典传奇剧本《桃花扇》改编的同名话剧《桃花扇》、以中国话剧开拓者李叔同名字命名的话剧《李叔同》……都在这里上演，进行着一场场文学与戏剧“互掰手腕”角力的好戏。乌镇大剧院里，人们再次走进“樱桃园”的文学世界；而在回廊掩映、花木扶疏的中国古典木质建筑国乐戏院和秀水廊剧院里，戏剧作品《李叔同》和《桃花扇》也让观众在历史深处，遥望着那些悲欣交集的故人身影，吟唱一曲“天涯零落、知己不再”的送别挽歌。
走出剧院，走在乌镇细雨蒙蒙的夜里，印着安东·契诃夫、孔尚任抑或弘一法师等文学、戏剧大家简介的旗子在道路两边遥遥招展，湿润流光的青石板路倒映着照片里他们模糊的面容，那些或悲悯或睿智的眼神依然在打量着今天的我们，行色匆匆，目光交汇之处，一种幽微又复杂的情愫油然而生，那是一种独属于历史、文学与戏剧交织而成的别样风景。
某场戏的开场前，观众在剧场坐定后，戴着眼镜和口罩的演员黄磊从观众席中冒了出来，“今天，我是这个剧场的管理员。”他温声叮嘱大家，记得“关闭手机或相机”“安静观演，给舞台上的表演者提供一个良好环境”。而在戏剧节的最后一部剧、话剧九人的《双枰记》演出结束之后，剧团方邀请所有观众一起建立聊天群，将主题歌曲、剧照，以及剧中历史人物原型的介绍一起发布在群中，引领观众继续浸入。而台上的舞台布景之上，则打出了“献给故人”的字样，那一刻，台上台下皆是“故人”，共同完成了一场温暖的仪式。
九届乌镇戏剧节现场。资料图片
在戏剧节上，不论是呼朋引伴享受相聚的快感还是独自一人思索遐想，体味戏剧深邃，这都是随时可以实现的事情。乌镇，为人们提供了一个构筑梦想、实现梦想的空间，在这里，不仅可以写自己的诗，同时也可以领略别人的梦想。
诗人木心有一句广为人知的诗：“你再不来，我要下雪了。”今年戏剧节期间，乌镇也应景地发起了以这句诗为主题的话题，于是人们来到了乌镇，看戏，看雪。在疫情中艰难筹备并最终圆满落幕的乌镇戏剧节，正彰显着戏剧人永不停歇，用戏剧反映生活、反映时代，用艺术奉献观众的初心。
《_》（ 2022年12月21日 16版）
